游戏原画设计基本流程(下)

游戏原画设计实际上是指导和引导项目中后期制作方向的前期准备工作,是实现项目艺术风格、方便修改和调整创作思路和方向的前期步骤。游戏角色和游戏场景设计效果图是原画设计的主要任务,是策划者、艺术指导者和原画家共同努力完成的工作。设定的内容涵盖角色、道具、场景和故事板,游戏原画家也负责辅助游戏界面的设计。游戏原画艺术还涉及到很多其他领域,比如游戏海报、广告、动画、手工制作、插画、书籍出版等。

在游戏角色设计方面,主要分为 PC交互角色和 NPC非交互角色两种。前一种是玩家可以控制的不同的游戏角色,后一种是玩家可以控制的“大众演员”。

一、原画设计前期


游戏角色设计的前期关键是游戏策划对角色个性、背景的文学描述,角色设计师需要将这个游戏角色的个性、外观用视觉手段传达出来。高品质的游戏角色设计需要满足以下几个条件:

1)鲜明的个性;

2)有趣味的造型;

3)高度可信;

4)合理的解剖结构;

5)易于游戏动画。

人物的个性首先是通过外貌来表现的,人物的言谈举止,着装,身份,体态,爱好等等。把注意力集中在外貌下的内心世界,是赋予人物活力的重要原则。在心理上,观众/玩家需要从游戏角色中寻找认同感,并在建立情感联系后,才能受到欢迎。当市场对高质量游戏的需求增加时,游戏设计更注重游戏情节、内涵,这就要求人物设计更注重个性塑造。

好的游戏角色设计可以被不同年龄段、国家的玩家所接受喜爱。角色设计并不一定都是高大健美的完美典范。幽默诙谐、顽皮可爱、神秘古怪也是游戏角色设计的涉及范围。过度的唯美倾向会造成艺术风格的单调划一。

鲜明的个性和有趣味的造型是相互关联的,造型的趣味取决于艺术指导方向,有意识地御用形体的对比、比例、肢体语言等因素强化角色的个性,或加入“拟人化”的情感因素。
二、草图设计

游戏原画

无论是虚幻的怪兽、写实的人物,都需要构建在合理的解剖结构上。人类的视觉感官对于不合理的结构非常敏感,及时没有受过美术训练的人也能觉察到不合逻辑的事物。

任何生物体都要有某种合理的结构支撑其运动功能和对重力的反应。因此,即使在草图设计阶段,也要与其运动模式相结合,否则就会破坏可信度、真实感,合理的原画设计是游戏美术制作环节中重要的工作保障。

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