漫画场景绘制如何正确使用建模

随着漫画市场对出版频率的不断要求,许多作品中出现了视角问题严重的场景。有的甚至是随机画面的3D建模,人物和场景不在一个平面上。那么,3D建模不好吗?当然不是!

场景的3D建模很大程度上解决了整个漫画没有场景,整个过程都有特效支撑的尴尬局面。而且高质量的动漫造型不仅不会影响画面的美观,还会给作品加分。那么如何才能做好动漫造型呢?这对画漫画场景有什么帮助?

简单的就是一次性解决透视问题,直观的看到场景的各个角度。这种优势在复杂的街道上尤为明显——不像有限的室内空间,高层建筑、街景、公园、开放空间都可能出现。设置场景时,一旦涉及到改变相机方向,就需要提前设置场景的空间。相比纯手绘三视图和全景图,一个造型做什么都好,角度可以随时改变,省去了作者每次重画视角的悲剧。

但是当你转向2D的时候,好的模型还没有完成。毕竟3D的感觉和2D漫画完全不一样。继2D之后,后期的上色和调整也要尽可能符合2D风格。尤其是在材质上,因为懒,不能用大面积的色块来处理。贴材质的话要改善质感,这样作品就不会违背了。

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